Discografia:
'Lirico Incanto' Abeat Records 2008
'Road Movie' Barnum for Art 2008
'Bradipo' Abeat Records 2010
Un Laboratorio di idee, persone, di energie tese a una ricerca stilistica dove la musica viene arricchita, stravolta, reinterpretata.
Aprirsi a contaminazione di genere e sperimentare forme interpretative meno usuali. Il tutto senza dimenticare l’amore per la melodia e per la tradizione jazz, da cui i quattro musicisti provengono. Così in questa formazione il jazz si mischia con i sapori della tradizione popolare italiana, con il tango argentino ma soprattutto con il jazz moderno di tradizione europea.

Con questo trio, che ha avuto il suo battesimo nell’estate 2005, Arrigo Cappelletti e Nicola Stranieri si uniscono al trombettista americano Ralph Alessi, importante esponente della avanguardia jazzistica newyorchese. Un progetto all’insegna della libera improvvisazione. Una musica aperta, lirica, piena di sorprese e di riferimenti non solo al jazz ma alla musica del 900.

Nel giugno 2007 il trio ha partecipato al festival internazionale Novara Jazz 2007. Dalla registrazione di questo concerto è stato realizzato un CD dal titolo 'Hard Lights' per l'etichetta Music Center.

Il quartetto ha recentemente inciso il cd 'Metamorphosis' pubblicato dalla prestigiosa etichetta inglese LEO RECORDS. Coraggioso e innovativo, questo quartetto propone un free jazz lirico, avventuroso, aperto dove si può trovare di tutto: da Mahler e Satie a Bill Evans, dal tango all´elettronica, dal blues a `trasgressivi´ come Carla Bley, Jimi Hendrix e Thelonius Monk. Tutto ciò  non appare giustapposto e `citato´ ma `filtrato´, trasformato, metabolizzato nel corso dell´improvvisazione collettiva, vissuta come processo di costante elaborazione e metamorfosi dei materiali. In questa ricerca ai confini della tonalità un ruolo fondamentale spetta al violista Matt Maneri, uno dei grandi del free jazz, già collaboratore di Cecil Taylor, Paul Motian, Matthew Shipp, Joe Morris, e membro della Boston Microtonal Society, che con la sua viola inquieta e tonalmente ambigua evoca più che citare il lirismo del tango e la disperazione del blues. Ma un ruolo parimenti importante spetta al pianista Arrigo Cappelletti, autore di gran parte dei temi, ispiratore del primo gruppo di tango-jazz in Italia alla fine degli anni ´80, e al chitarrista Andrea Massaria, che con il suono filtrato e inquietante della sua chitarra compensa il lirismo di Cappelletti e Maneri con misura ed eleganza. Il batterista Nicola Stanieri equilibra il tutto con attenzione e sensibilità.

Il quartetto ha recentemente inciso il cd 'Mysterious' pubblicato dalla prestigiosa etichetta inglese LEO RECORDS. Despite many allusions to Latin rhythms (Habanera) or to the classic blues, Arrigo Cappelletti and Giulio Martino both move in an autonomous fashion in regard to the time and love "out of time" atmospheres, thanks also to an extraordinary intelligent rhythm section (Roberto Piccolo on bass and Nicola Stranieri on drums). Simplicity, removing what is redundant and superfluous, extreme essentiality remind us of zen and of some ascetic practice whose essentiality stands for a synonym for spiritual intensity. The few reference themes are actually fragments, short hints, whose aim is to give way to improvisation. What matters is the adventure that starts from there - an adventure lived in the name of a shared passion for the unknown (www.leorecords.com).

Discografia:
"My Jazz Flutes" Splasc(h) Records 2008
"Flute Stories" Dodicilune Records 2011
La proposta presenta peculiarità ben precise che la rendono interessante ed originale: innanzitutto l'utilizzo in chiave jazz del flauto traverso e di altri flauti meno noti al grande pubblico, come il flauto alto e quello basso, che rende il progetto accattivante e costituisce una novità nel panorama nazionale.
Le composizioni, tutte scritte da Michele Gori, sono arrangiate in collaborazione con i componenti del quartetto.
Nel novembre 2008 il quartetto ha partecipato al III° Convéntion Européen de la Flute a Parigi (Francia).

Il sestetto ha recentemente inciso il Cd 'Flut3ibe' 'Moire' pubblicato dalla Nu Bop Records.
Composizioni originali di Stefano Benini, Michele Gori e Stefano Leonardi.

Il trio ha inciso il CD 'Act NO Strange' pubblicato nel 2008 per l'etichetta CMC Records.
Il CD è stato votato nel referendum Top Jazz 2008 della rivista Musica Jazz tra i migliori dischi dell'anno.
Un gruppo agile e a suo agio in ogni situazione. Il Mediterraneo, l’Africa più recondita, le Americhe (blues incluso) e la Mitteleuropa si mescolano senza contraddizione nella musica composta da Fiorenzo Bodrato appositamente per questa formazione e soprattutto per questi musicisti. Le possibilità timbriche di Carlo Actis Dato assicurano energia e creatività, Nicola Stranieri è in grado di rimanere lucido anche durante le escursioni più spericolate.

Il quintetto ha inciso il CD: Fiorenzo Bodrato 'MainScream Five' per la CMC Records 2009.
Il quartetto o quintetto, con Alberto Mandarini alla tromba, propone le composizioni originali di Fiorenzo Bodrato. Dalla solida base della tradizione il gruppo si sbilancia verso territori funky – rock (da cui il gioco di parole con l'utilizzo del termine inglese "scream"=urlo).

 

Il trio ha recentemente inciso il CD "Fluttering" pubblicato per la Dodicilune Records.

Trio acustico che esegue le composizioni originali di Renato Pompilio dedicate alla chitarra classica di cui è un autentico virtuoso.

Il trio, con Roberto Piccolo al contrabbasso, ha inciso nel 2006 il CD "Simply Music", Advice Music.
Il quartetto, con Giulio Visibelli, ha recentemente inciso il nuovo album 'End of August' pubblicato sempre per l'etichetta Advice Music.
L'improvvisazione su strutture armoniche sviluppatasi ormai da un secolo su celebri songs si può felicemente adattare anche al repertorio classico.
Da Beethoven a Piazzolla, da Rodgers a Monk la creatività dell'improvvisazione arricchisce pagine già straordinarie e con un risultato che comunica ed emoziona.

4TET: una formazione che predilige l'interplay tra i musicisti con un repertorio che spazia dal jazz classico, con uno sguardo al romanticismo un po' evansiano, a brani originali e ritmi più aperti, creando un collegamento tra le forme del passato e le sonorità più moderne.
5TET: brani dai tempi veloci come 'Eye of the hurricane' di H. Hancock, 'Lotus Blossom' di K. Dhoram, il geniale 'Moontrane' di W. Shaw, la splendida ballad 'Brigitte' di F. Hubbard e ancora contaminazioni di nuove sonorità come 'Eightyone' di R. Carter fanno intendere i colori di questo energico quintetto che vede dialogare i due fiati con temi e soli del repertorio hard bop. Una vera e propria rivisitazione dell'epoca be bop in chiave moderna.

Il Roberto Mattei 8Tet ha inciso il cd 'A TIME REMEMBERED' pubblicato nel 2010 per l'etichetta Abeat Records.
Il progetto rivisita alcune tra le più celebri composizioni di Bill Evans in occasione del trentennale dalla sua scomparsa. Dice Roberto Mattei: ”L'intento di questo lavoro, ove confluiscono le mie esperienze fatte sia nell'ambito della musica jazz sia nell'ambito della musica classica, è quello di unire questi due linguaggi senza privarli delle loro naturali caratteristiche espressive. La scelta della formazione ricade ovviamente sul trio pianoforte/contrabbasso/batteria per omaggiare il celebre pianista con l'aggiunta della chitarra pensata come elemento puramente melodico e del quartetto d'archi inteso come elemento attivo e non di solo accompagnamento. Ogni arrangiamento prevede la “ristrutturazione” delle composizioni non lasciandole mai nelle proprie forme originali ma apportando loro sempre elementi di rivisitazione  nelle strutture sia formali sia armoniche.

Il quartetto ha inciso il CD 'Prayer and Request' pubblicato nel 2010 dalle Dodicilune Records.
Il Quartetto del Vibrafonista e Compositore Sergio Armaroli si inserisce all'interno di una dimensione post-ideologica del linguaggio del jazz praticando rabdomanticamente l'improvvisazione oltre ogni confine stilistico e, sviluppando altresì tecniche, ed un pensiero compositivo, che attingono da una parte dalla lingua viva della musica afro-americana e dall'altra dalla musica del novecento e del contemporaneo inteso nella sua globalità con spirito nomade e ludicamente disilluso; cercando una costante interazione (anche inconscia) tra i componenti del gruppo con variazione mobile dei ruoli.
Axis: alla ricerca di un asse di equilibrio. Il concetto di Axis (Asse) è fondamento di tutto il lavoro del gruppo come ricerca costante e dinamica di un punto di equilibrio. Tale punto è individuabile in uno spazio/tempo posto tra scrittura epigrammatica e frammentaria e pratica improvvisativa, intesa sempre come elemento dinamico e di mobilità; una "consapevolezza allargata" che diventa visione, prospettiva, punto di vista sempre cangiante e dove il jazz, inteso come linguaggio storicamente definito, si trasforma, attraverso una manipolazione costante del materiale, in sedimento rimosso della memoria. In "Axis" l'improvvisazione è il luogo inconscio di una pratica improvvisativa incantatoria e sconosciuta: Misteriosa.

Il quartetto ha inciso il CD 'German and American Songs' pubblicato nel 2010 dalla Incipit Records/Egea Music.
Crossover – ossia crocevia, incrocio – è un concetto oggi abusato ma è invece molto serio. Per realizzarlo nell’arte e nella musica occorre una cultura vasta e molteplice. Questo è ciò che può proporre il soprano tedesco Karin Schmidt con la sua esperienza lirica, operettistica, contemporanea e di musica d’oltre Atlantico. Negli anni recenti i suoi interessi si sono concentrati sul compositore Kurt Weill sia nel periodo tedesco sia in quello americano, sul cabaret raffinato di Marlene Dietrich e sul jazz migliore (si pensi fra l’altro alle composizioni di Duke Ellington per voce sopranile). Per questo motivo ogni concerto di Karin Schmidt, sostenuto dalle improvvisazioni degli eccellenti solisti di jazz che collaborano con lei e dal suono bellissimo della sua voce, è un avvenimento composito e di vivo interesse: crossover, appunto.

Questo progetto lancia una sfida con uno strumento che non esisteva nel Seicento: l'armonica cromatica! In sostituzione della parola, ecco il canto straziante, dolce e sferzante dell'armonica di Max De Aloe che da tempo canta le passioni non solo in ambito jazzistico. La sua maestria e la sua espressività,inserite in un contesto di ricostruzione filologica e di arrangiamento inusuale, rivelano una nuova prospettiva di ascolto.

Formazione jazzistica fondata dal sassofonista vercellese insieme a validi ed apprezzati musicisti, vuole dare un piccolo contributo all’interno di quel percorso culturale chiamato jazz, da sempre caratterizzato da un profondo senso di libertà espressiva. I quattro componenti del gruppo, oltre ad essere validi strumentisti, sono tutti dotati di una spiccata personalità musicale e notevoli abilità compositive. Il repertorio del gruppo si basa principalmente su composizioni originali.

Il quartetto ha inciso il CD 'Ulisse' pubblicato per l'etichetta Splasc(H) Records nel 2009.

Il quartetto propone un repertorio jazzistico composto da brani originali del chitarrista Lorenzo Cominoli. Sono composizioni ispirate al sound di alcuni tra i più celebri musicisti che hanno esplorato l'interazione fra chitarra e trombone come Joe Pass e Jay Jay Johnson o Jimmy Raney e Bob Brookmeyer.

Il jazz allegro e sentimentale degli Anni Trenta viene reinterpretato in maniera brillante e sofisticata dal Milano Swingtet. Ben noti nel mondo del jazz Italiano ed Europeo, i componenti del Milano Swingtet hanno unito il loro amore per lo Swing e le loro significative esperienze musicali per dar vita ad un ampio e frizzante repertorio che attinge a piene mani dalla vena ispirativa di grandissimi musicisti come Goodman, Gershwin, Ellington.
Il gruppo, un agile quartetto di grande immediatezza e godibilità di approccio, è da anni presente nelle maggiori rassegne internazionali.